采
访
Q1:在您参与评选的作品中,有没有印象特别深刻的作品?您觉得他们的作品有什么普遍值得注意的问题吗?(请评价一下往年的参赛作品)
纪老师:当然有一些印象很深刻的作品,比如IEMC2020年电子原声音乐的《诵·颂》。该作品根据藏传佛教诵经的音频,融合再采样、粒子合成、频谱形态重塑等技术来进行创作的;与早期的具体音乐有一脉相承的联系,运用新技术手段的同时,也具有更新颖的创作思维。另外2019年电子舞曲类中,还有部作品《聚变》,具有很突出的个性化特征。该作品融合EDM中强烈的节奏律动、调制的电子音色等,通过较大的响度动态范围、空间的收束感以及白噪声的运用,形成非常刺激的电子音响,来表现核聚变时原子核间碰撞的激烈感受,时尚感和未来科技感并存。
个人认为,电子音乐作品不应局限于某种体裁风格,而在于最大限度的将各类音乐创作技术融合在作品中。就比如大赛的作品既可以用真实乐器,也可以用电子音色,也可以用采样声源变形等等。这样可以为我们打开宽阔的创作视野,当然了,重点是得有合理、巧妙的构思,这样才能真正运用技术来实现你的构思与表达。
对于IEMC的来说,一部作品除了可听性,更需要的是个性。个性化这个词的意思并非指过度的标新立异,而是指要有自己独到的见解,在制作作品以及完成的过程中,有细致及成熟的制作技术来表达作者的创作观念,并最终以听觉/视觉来感染受众。
Q2:您觉得IEMC有什么特点?
纪老师:IEMC迄今为止举办已有两届,其风格种类相对宽泛且包容,兼备学术性以及应用性,且在这两方面都有提高和扩大的可能性。大赛既面对专业院校音乐创作者,也面向生活中所有致力于音乐创作及制作的人群。
Q3:您认为未来电子音乐在整个中国音乐生活中的比重会逐渐增加吗?
纪老师:这个毫无疑问,电子音乐在中国的音乐创作的比例已经大大增加了。且不论将来,就比如说现在网易云音乐app中搜索大量的歌曲,也能发现歌曲类中含有电子音乐元素的歌曲已经越来越多了。而且,不管是流行电子音乐也好还是电子舞曲,甚至纯电子音乐也是有的。同时对于年轻一代来讲,他们对于电子音乐制作的技术,可操控性已经越来越高了,所以说电子音乐的发展是必然趋势。
举个例子说由于设备的更新,现在的年轻人更容易获得制作的技术和手段,可能用logic拥有一台笔记本就可以开始创作了,便利性大大提高;同时有更多便利的软件可以让人们进行音乐创作,正是因为一些软件硬件的操作性更加便利,所以使电子音乐在现代音乐生活当中的比重越来越大。另外,从年轻人角度来说,他们可能更容易接受这样一个类型,由于社会的压力越来越大,现在的年轻人都会觉得这是一种解压的方式,也是相对容易能够掌握的表达音乐的手段和形态,所以是具有社会性和普及性的。
其次,由于当下国内与电子音乐创作有关的机构和群体数量来看,与2000年以前相比,已经有大幅度的提高。这其中包括北京、上海、武汉、成都、广州、浙江等,这些地区的专业的电子音乐创作已经是蓬勃发展了。电子音乐现如今也是和其他学科有跨学科的合作,比如和数字音像、艺术装置等的合作;一些大型的现代艺术展也是离不开电子音乐的。所以从未来来讲,电子音乐创作的空间是非常广阔的。