马仕骅
中国音乐学院作曲系电子音乐专业青年教师,跨媒体艺术家。2007至2017年间就读于中央音乐学院,先后获得中央音乐学院电子音乐作曲专业硕士、博士学位,师从金平教授、张小夫教授。专注于计算机音乐与视听艺术研究,活跃于国际重要计算机音乐活动。新媒体音乐作品《幻影》、《无垠》、《造物者的赞美诗》曾多次在中国、美国、欧洲等多地的艺术活动中上演,包括北京国际电子音乐节、上海电子音乐周、波兰Audio ART FEStival、2016世界电子音乐联合年会、2018 ISCM国际现代音乐协会新音乐日、2020 ICMC国际计算机音乐协会等。装置艺术作品《声音图景》(Sons-paysahes)、《拟态静物》多次展出。学术论文《新媒体作品中实时音频信号与视频信号的关联性初探:以Max编程环境为例》、《声音形态的视觉传递—视觉传达设计核心理论在交互式多媒体作品中的应用》连续两次获北京国际电子音乐节论文评奖比赛最高奖。
马仕骅老师部分作品
请您谈谈对IEMC的印象,它与其他赛事有何不同之处?
我对IEMC的印象是:覆盖面广,分类清晰,评选公正。IEMC的参赛作品类型非常丰富,从歌曲创作、影视配乐到音乐科技设计组,从商业应用到学术研究,涵盖了电子音乐的各个方面。组别划分也非常科学,保证了不同类型的作品能够被放置到合理的赛道里进行评选,在作品数量众多的前提下依然能够保证公平性。
从您的角度如何看IEMC对于电子音乐行业的积极影响呢?
IEMC覆盖的人群非常广,国内外任何对电子音乐创作有热情的爱好者、从业者都可以参与,作品也极富多样性,它真正创造了一个电子音乐人相互交流、展示自己的平台,尤其是对专业院校里的学生而言,大赛对他们明确未来发展方向或是获得工作机会都会很有益处。
您一直在计算机音乐和视听艺术领域深耕,有很多交互视听作品,可以分享一下您创作它们的创作理念和过程吗?
我的这类创作实践都是从计算机音乐开始的。我完成了音乐部分的创作后,影像创作能帮助我在视觉领域形成对声音的解释,让抽象的声音能够更为精确地表达某些特定的氛围和情绪,因此我慢慢开始做这方面的创作研究。
在进行了一定数量的实践后,现在再构思这类作品时,我可以根据想要表现的主题同时想到声音和画面片段,或是一种媒介间的连接状态,之后再寻找合适的技术手段去把它们实现。比起音乐,这更类似于装置艺术的构思过程。具体的创作的过程也是在各媒介之间交叉进行的,声音、影像在推进的过程中会根据对方的状态去调整自身,依照结构进行主客体位置的转换,最终完成一个统一的叙述过程。创造听觉空间与视觉空间之间的新连接,用科技手段去表达情感,是我想要通过创作去实现的理念。
可以围绕您最近的装置作品《流光》做一些分享吗?
电子音乐里有个词叫“Gesture”,直译过来是“手势”,但这个词它在音乐里代表了各个参数综合的状态。这个作品最起初是希望达到手势可以转化成持续线条,慢慢影响音乐,有一种指挥的作用。所以我设计了一个可以靠光的轨迹把手势转化为动线的程序,再为它匹配声音和影像,形成一个可以用手去演奏的多媒体装置作品。而且我希望大家用很简单的方式就可以介入进来,所以就想到了手机上的LED灯,通过光来介入。为了实现这个功能,我在程序上下了很大功夫,因为精确地识别光是很难的。
今天来看,这个作品可以在视觉提示的具像化上提升,尤其是作为公共装置,传达的内容应该更具体。另外,声音方面也可以有更多样的表达。
您对电子音乐的未来有什么看法吗?如何把这门艺术更好地传递给大众呢?
电子音乐已经在人类的文化中扎根了,并且它自身还在不断变化,并且和其他音乐门类、艺术门类在不断产生交集,碰撞出新的东西,我相信电子音乐的前景会很好。
电子音乐在国内的普及状况还不像国际市场那般繁荣,短时间内彻底普及也并不现实,其中一部分原因在于国内的大部分人群在志趣形成年龄段并未接触过电子音乐,没有建立起欣赏这类音乐的习惯,在观念固化之后,能够接纳这种新事物的可能性不大。但是现在很多青少年对于电子音乐是非常熟悉和喜爱的,尤其是95后、00后,他们不只是听电子音乐,并且乐于参与创作,计算机基础也远强于前代人,相信他们在成为社会主力后,电子音乐的普及情况会有质的变化。
您参加了许多国际电子音乐活动,请问国内外的电子音乐发展有什么差异吗?
从国际活动中的情况来看,国外从事前沿领域持续实践和研究的电子音乐创作者的数量明显多于国内,从与他们的交流中可以看出,他们做这类事情是有很多场景去输出的,这显然得益于他们更加成熟的土壤。国内的电子音乐,虽然在国际活动中所显露的水平是高的,但是作品回到国内环境后,可应用的场景还是比较少,这需要电子音乐整体受众群体的增长来支持。
在过去您参与IEMC评审工作过程中,对哪类作品有深刻印象?
在评审作品我采取的,基础是制作水准和风格把握的成熟度,进阶是艺术表达的有效性,最高层是在实现前两级的前提下加入创意性,这非常不容易。我印象最深的是一些将“中西结合”手法做得很扎实的作品,这些作品不是简单的缝合,而是体现了创作者对两种类型文化的内化理解,希望今年还能看到这样的作品。
对IEMC的参赛选手们有什么期许和寄语?
比赛是提升自我的好机会,希望所有参赛选手,都能怀着热情,为了表达而去创作。在这一个月里,完成一首超越自己现有水准的作品,超越自己,我想这也是比赛对所有电子音乐行业里的人的期待。
撰稿人:莫依阳
来源:IEMC组委会