中国音乐学院教授&平安科技AI音乐团队负责人韩宝强接受组委会采访

IEMC大赛记者

您对当前新乐器的发展现状有何看法？

    “新乐器”（Innovative music instrument）是与新音乐（New music）紧密联系、在电子技术的助力下而逐渐发展起来的一种乐器类型。它的诞生背景或许就奠定了新乐器所具备的二大特点：第一，永远追求新与奇；第二，基本以高科技手段作为其存在的价值依托。

    就第一点而言，新乐器注定不能成为像吉他、口琴那样的大众乐器，就像所有New music作曲家以创作有调性、或能流行的音乐为耻一样。新乐器发明者的核心理念也是要“与众不同”。由此可能会造成这样的结果：第一，乐器的生产很难做到规模化量产，因而无法产生经济效益，亏本的生意难以为继。第二，缺乏乐器制作标准，因而无法保证乐器有恒定的音响质量。第三，由于乐器演奏者小众，在演奏法上无法形成系统化教学，因而难以提高演奏技艺。

    就第二点而言，新乐器的价值核心是展示高科技手段产生的新奇感，而非表达纯音乐的美感。因而电子和数字音频技术成为新乐器的基本内核。即便不插电的乐器，譬如Hang Drum，其设计和制造过程也运用了计算机仿真和精密制造技术，而非像制做南美钢鼓那种简单的工艺。

    综上两个特点，导致新乐器在世界处于“高处不胜寒”境况，甚至很多音乐学院从事乐器演奏专业的人都不了解这个乐器类型。这也从侧面说明我们乐器学工作者的工作不到位。

IEMC大赛记者

请您谈一下新乐器的发展前景。

     从新乐器的二个特点——追求新奇、以高科技为依托——大致可以预测它的发展前景。

    第一个发展方向是沿着乐器的老本行——演出。虽然新乐器不能像常规声学乐器那样进入大众习惯的音乐会场所，但可以在各种另类演出场合崭露头角，譬如各种现代、追求新奇的小众音乐会，网络音乐会，以及各种科技会议的闭幕式演出（很多科技人员往往喜欢新奇的演出形式）。通过不断拓展新的演出场景，不仅可以普通人了解新乐器，同时也可以刺激创造者发明更多的新乐器。

    第二个发展方向是在教育方面，新乐器的设计发明涉及很多学科，如作曲，音乐声学，计算机编程，机电工程等。将新乐器设计、编曲和演奏知识打包，成为一门专业课程，利用新乐器的新奇性和知识的复合性来吸引青少年投入到该领域，对培养青少年的综合创作力非常有益。中国音乐学院李子晋老师已经在这方面做了有益尝试。

    第三是在向儿童音乐玩具方向发展。目前儿童音乐玩具品种和形式都很老旧，有条件的玩具或乐器公司可以尝试将一些较为成熟的新乐器进行规范化、标准化设计，制造出新奇的儿童乐器玩具，应该会有商业前景。

    第四是利用高科技手段设计出像变形金刚一样的多功能复合乐器，譬如古筝既当作拨弦乐器，也可作为擦弦乐器（用琴弓）和敲击乐器（敲击筝背板），加装电子元器件和MIDI接口后，便成为电声乐器和MIDI型乐器（可调用所有电子音源），这种复合型在满足人们追求新奇感的同时，还可提升乐器的性价比。

    新乐器的基因决定了它的特质——不断更新、不断演变。我们已无法用老的乐器观念来看待它的作用，但二个原则应不会改变：它发出的声音必须符合人类听觉审美。它的操控方法必须符合人体工学原理。